Книги-юбиляры. "Герой нашего времени" Михаила Юрьевича Лермонтова

 В 1840 году вышел в свет роман «Герой нашего времени» Михаила Юрьевича Лермонтова.

Роман М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» создавался в течение нескольких лет.

Михаил Лермонтов в 1836 году приступил к написанию романа «Княгиня Лиговская», одному из персонажей, молодому гвардейцу дал фамилию Печорин. Этот роман Лермонтов не закончил, видимо, потому что сместились акценты в его изначальной идее. Из второстепенного персонажа Печорин впоследствии стал главным действующим лицом.

Идея написать роман о современном герое зародилась у Лермонтова ещё до поездки на Кавказ. Писатель стремился создать образ человека, который бы отражал духовные и моральные поиски своего времени. Главным героем стал Григорий Александрович Печорин — человек сложной судьбы, страдающий от внутренней пустоты и скуки, но при этом обладающий острым умом и наблюдательностью.

Считается, что замысел автора «Героя нашего времени» состоял ещё и в том, чтобы дать главному герою фамилию созвучную главному герою романа «Евгений Онегин». На севере нашей страны, кроме многих рек, есть две: Онега и Печора.

Книги-юбиляры. «Сказка о рыбаке и рыбке» Александра Сергеевича Пушкина

14 мая 1835 года (190 лет назад) в журнале «Библиотека для чтения» опубликована «Сказка о рыбаке и рыбке» Александра Сергеевича Пушкина.

«Сказка о рыбаке и рыбке» была написана Александром Сергеевичем Пушкиным 2 октября 1833 года в селе Болдино. После нее еще появится текст о великой любви и верности — «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях». И еще таинственная, не до конца изученная «Сказка о золотом петушке». Интересно, что в те же осенние полтора месяца 1833 года Пушкин написал «Медного всадника». Со «Сказкой о рыбаке и рыбке» эта поэма создавалась в прямом смысле параллельно. И если внимательно присмотреться, очень связана с ней по смыслу. Странно — как такие разноплановые тексты могут нести в себе сходные смыслы. Но «Сказка о рыбаке и рыбке» не так проста, как кажется.

Поэмы-юбиляры. «Руслан и Людмила» Александра Сергеевича Пушкина

В 1820-м году (205 лет назад) была завершена поэма А. С. Пушкина «Руслан и Людмила».

Александр Сергеевич Пушкин закончил свою книгу «Руслан и Людмила» в апреле 1820 года, но поэма получилась настолько яркой и сказочной, что в сознании россиян она крепко привязана к новогодним праздникам. В канун Старого Нового года мы хотим напомнить об этой прекрасной сказке Пушкина.

«Руслан и Людмила» считается его первой полностью законченной поэмой, которая даже после переиздания подверглась сильной, но не кардинальной, корректировке. Именно с этого произведения начнется общероссийская слава поэта.

Как известно, Александр Сергеевич с детства воспитывался няней, которая привила ему любовь к устному народному творчеству. Поэтому неудивительно, что он решил написать богатырскую сказку.

Поводом для написания народного произведения послужил выход в 1818 году книги Н.М. Карамзина «История государства Российского». Поэт взял оттуда некоторые детали, в том числе и имена соперников главного героя – Рогдая, Ратмира и Фарлафа.

Книги-юбиляры. "Мцыри" Михаила Юрьевича Лермонтова

Красота Кавказа была источником вдохновения для многих русских поэтов, но наиболее ярко она показана в произведениях Лермонтова. Побывав здесь в десятилетнем возрасте со своей бабушкой, он навсегда полюбил эти места. Кавказ занимал значительное место в творчестве поэта и одно из значительных произведений, где воспевается его красота – это поэма «Мцыри».

Сюжет довольно прост. При боевых действиях в плен попал маленький мальчик и его привезли в один из горных монастырей, где и вырос. Однажды, волей случая, он оказался за стенами обители. Вскоре в горах его нашли монахи, обессиленным и при смерти. В монастыре, после беседы с настоятелем, он умирает.

История создания поэмы «Мцыри», известной романтической поэмы М. Лермонтова, могла бы сама по себе послужить сюжетом для повести. Замысел написать поэму о юном монахе, погибающем в неволе монастыря, появляется у поэта еще в юности. В дневнике семнадцатилетнего Лермонтова мы читаем следующие строки: «Написать записки молодого монаха 17-ти лет. С детства он в монастыре, кроме священных книг, ничего не читал. Страстная дума таится – Идеалы». Но понадобилось достаточно много времени, почти 10 лет, чтобы замысел поэта воплотился. Самым сложным оказалось найти те идеалы, за которые мог бы погибнуть герой.

Рождение «Апостола»

 

11 марта 1564 года (460 лет назад) в свет вышла первая точно датированная русская книга – «Апостол».

461 год назад, во второй половине апреля 1563 года, в Москве заработала типография Ивана Федорова и Петра Мстиславца, из которой в марте 1564 года вышла первая печатная московская книга, знаменитый «Апостол».

О людях XVI века, отстоящего от нас на расстоянии в полтысячи лет, очень часто достоверно мало что известно. Не исключение и оба московских первопечатника, продолживших дело знаменитого Франциска Скорины родом из Полоцка. О Мстиславце мы знаем даже чуть больше: Петр был сыном Тимофея и происходил из белорусского Мстиславля. Иван был сыном Федора, а откуда он родом, неизвестно и по сей день, прозвище Москвитин оставляет очень широкое поле для толкований.

Книги-юбиляры. «Чук и Гек» Аркадия Гайдара

 

В 1939 году (85 лет назад) был опубликован рассказ Аркадия Гайдара «Телеграмма», известный ныне, как «Чук и Гек».

«Чук и Гек» — рассказ Аркадия Гайдара для среднего школьного возраста. Впервые под названием «Телеграмма» был опубликован в феврале1939 года в журнале «Красная новь». Несколько страниц печатного текста, по две колонки на листе, никаких картинок. Тем не менее совсем скоро рассказ становится не менее известным и популярным, чем «Тимур и его команда».

Идея написания этой истории пришла к Гайдару, как рассказывают его друзья, во время рыбалки, летом. Мальчишки, о которых повествуется в книге, не выдуманные герои, а, опять же, по одной из версий, прототипами их стали соседские ребята, что жили с писателем в коммунальной квартире в Москве. Братьев звали Сергей и Володя.

И вот сейчас можно предположить, что от их имен-то и образовались имена Чук и Гек. Как? По словам Надежды Руманцевой могло быть так: «Помните, в «Тимуре и его команде» есть мальчишка по имени Гейка? Это сокращение от имени Сергей, Сергейка. Убираем «й» — и получаем «Гек». Чук, по рассказам, серьезный, деловитый, запасливый, Гайдар хотел подчеркнуть его характер именем — Чук. Оно образовано от Вовы — Вовчук. Убираем первый слог — и получаем имя книжного героя».

Книги-юбиляры. «Два капитана» Вениамина Каверина

В 1938 году (85 лет назад) в журнале «Костёр началась публикация первой книги романа Вениамина Каверина «Два капитана». Последние главы были опубликованы в 1940-м году. Первое самостоятельное издание вышло в 1940 году в Детиздате с художественным оформлением Ю. Сырнева и фронтисписом работы В. Конашевича. Первое полное издание в 1945 году в оформлении художников Б. Дехтерева и В. Ладягина.

Произведение было задумано еще в 1937 году. Первая часть романа В.А. Каверина вышла в свет еще в 1940 году. Так как началась война, писатель не мог сосредоточенно работать над произведением, но все же продолжал это делать. На целых 4 года растянулась работа над романом.

Несмотря на то что роман можно отнести к жанру приключенческому романа, «Два капитана» имеет множество реалистических признаков, что позволяет причислить произведение и к жанру исторического романа.

У центрального персонажа Сани Григорьева несколько прототипов. Отдыхая в санатории в 1936 году, В.А. Каверин познакомился с Михаилом Лобашевым, история жизни которого легла в основу романа. В истории жизни Сани Григорьева отобразились многие факты жизни нового знакомого В.А. Каверина: его немота и избавление от нее, отцовский арест, смерть матери, сиротство, побег из дома, беспризорничество, школа-коммуна. Однако Михаил Лобашев не был полярным летчиком, как Саня Григорьев. Поэтому главный герой имеет не одного, а несколько прототипов. Вторым прототипом становится Самуил Клебанов, полярный летчик.

Два прототипа имеет и капитан Татаринов: Г.Я. Седов и Г.Л. Брусилов – исследователи Севера, ушедшие в экспедиции в 1912 году. О том, что эти исследователи Севера стали прототипами капитана Татаринова, говорил сам В.А. Каверин. Также писатель говорил о том, что курс «Святой Марии», о которой идет речь в романе, с точностью повторяет курс «Святой Анны», где капитаном был Г.Л. Брусилов – один из прототипов капитана Татаринова. Говорил В.А. Каверин также о том, что дневник штурвала Климова, члена экспедиции «Св. Марии», который упоминается в каверинском романе, основывается на дневнике В.И. Альбанова, который был штурманом «Святой Анны».

Книги-юбиляры. «Аэлита» Алексея Николаевича Толстого

В 1923 году (100 лет назад) вышел в свет роман Алексея Николаевича Толстого «Аэлита».

Роман Толстого «Аэлита» — это научно-фантастическое произведение, которое описывает межпланетные полёты в сочетании с социально-политическими проблемами общества, что делает его интересным и в настоящее время.

А. Н. Толстой начал писать роман о Марсе в 1921 году (по другой версии – в 1922 году), находясь в Берлине. Вероятно, исходный мотив был сугубо коммерческим: нужно было успеть к великому противостоянию красной планеты, которое проходило в 1924 году.

Есть предположение, что на новое произведение его вдохновила книга Михаэлиса «Полет на Марс». Сходство произведений минимальное, совпадает только то, что экспедиции находят на красной планете общество, которое превосходит цивилизацию Земли. В то же время оба автора негативно отзываются о существующем человеческом обществе. 

Однако, по мнению Е. Толстой, основные импульсы к написанию «Аэлиты» и обращению к теме космической фантастики вообще, коренились в творчестве и влиянии на Алексея Николаевича двух несхожих писателей — Андрея Белого и Валерия Брюсова. Вполне вероятно, что Толстой присутствовал на лекции А. Белого 14 декабря 1921 года в честь открытия берлинского «Дома искусств», организацией которого занимались они оба. Лекция была вводной для целой серии «Культура в современной России», и содержательно была построена на контрасте между ужасами голода и разрухи и одновременного невероятного духовного взлёта. 5 марта 1922 года в газете «Голос России» вышла статья А. Белого «О духе России и о «духе» в России», в которой речь шла о «космическом сознании России»; соположении России и космической темы, отождествление России с Марсом и его каналами. 

Книги-юбиляры. «Монсеньёр Кихот» Грэма Грина

В 1982 году (40 лет назад) вышел в свет роман Грэма Грина «Монсеньёр Кихот».

Грэма Грина в нашей стране знают и любят еще со времен оттепели, однако его позднему роману «Монсеньор Кихот» (1982) не повезло: хотя русский перевод Т. Кудрявцевой вышел всего шестью годами позже оригинала, этот роман остался на периферии читательского внимания. Он потерялся на фоне «Тихого американца», «Нашего человека в Гаване» и даже «Брайтонского леденца»; в России его мало переиздают и редко обсуждают. Этот текст оказался слишком непривычен для постсоветской аудитории.

В «Монсеньоре Кихоте» Грин как будто порывает со своим прежним амплуа реалиста и моралиста, этакого Достоевского от католицизма (каким он предстает, например, в «Брайтонском леденце»). На старости лет он пробует постмодернистский стиль письма, создавая беззастенчивый пастиш на тему классического романа Сервантеса.

Действие романов Грэма Грина нередко происходит в краях, далеких от его родины. Это объясняется не просто тем, что писатель много путешествовал, или его любовью к экзотике. Грина притягивают те районы земли, где героев легче всего поставить в экстремальную ситуацию, где особенно бросаются в глаза язвы нашего столетия: произвол и цинизм политиков, бесправие, нищета, невежество. Когда же он обращается к Европе, то обычно выбирает напряженные, кризисные моменты ее истории («Ведомство страха», «Десятый» и др.). При этом он далек от мысли, что драматизм жизни обусловлен исключительно внешними, политическими и общественными, факторами. С какой бы страной он ни связывал судьбу своих героев - с Англией или Францией, Мексикой или Вьетнамом, - на первом месте у него стоят вечные вопросы о добре и зле, долге и компромиссе, мужестве и избрании жизненного пути. Он всегда готов срывать маски с фальшивых авторитетов и умеет находить героизм там, где его меньше всего ожидаешь найти.

Книги-юбиляры. «Визит к Минотавру» братьев Вайнеров

 

В 2022 году исполняется 50 лет со дня издания романа Аркадия и Георгия Вайнеров «Визит к Минотавру» и 35 лет со дня выхода на экраны одноимённого фильма.

В основу романа братьев Вайнеров, написанного в 1972 году, положена реальная история. Прототипом для образа Полякова стал выдающийся советский скрипач Давид Ойстрах. В 1968 году его квартиру, где хранилась уникальная коллекция скрипок, взломали и украли большое количество ценностей. Скрипки, среди которых в коллекции Ойстраха тогда ещё не было работ Страдивари, не тронули. 

В фильме показана настоящая скрипка Страдивари, изготовленная мастером в годы ученичества под руководством Амати. Через 10 лет после выхода фильма, в 1996 году, скрипка была похищена из Государственного центрального музея музыкальной культуры имени М. Глинки.

Название отсылает к древнегреческому мифу о Минотавре — чудовище с телом человека и головою быка, обитающем в подземном лабиринте острова Крит. Философско-психологический подтекст фильма построен на идее сопротивления человека своему «внутреннему Минотавру» — жадности, зависти, злобе. «Минотавр» зависти к гению, пожирающий преступника, толкает его на похищение бесценной скрипки.

В романе много размышлений о творчестве, тёмных и светлых сторонах натуры человека:

Книги-юбиляры. «Лесные были и небылицы» Виталия Бианки

 В 1922 году (100 лет назад) писатель Виталий Валентинович Бианки начал работать над циклом рассказов и сказок «Лесные были и небылицы».

Произведения Виталия Бианки не стареют, не отдаляются от нас вместе с событиями и обстановкой пришлого. Они вечны и притягательны, как сама природа. Переиздаваемые неоднократно, они снова возвращаются к нам в любом возрасте.

Родился Виталий Бианки 11 февраля 1894 года в Петербурге. Отца звали Валентин Бианки, он занимал должность заведующего орнитологическим отделом в зоологическом музее при Петербургской академии наук. Он был настолько увлечен своим делом, что свой дом превратил в подобие зоопарка.

Птицы в клетках располагались почти в каждой комнате рядом с аквариумом и террариумом для змей, ящериц и черепах. Вместе со своими домашними питомцам семейство Бианки проводило каждое лето в деревушке Лебяжье. Однажды к ним во двор прибился лосенок, его подобрали, приютили, а по осени отдали в зоопарк.

Богатая природа вокруг их дачи способствовала тому, что дети с ранних лет начали изучать ее многообразие. Отец поощрял интерес сыновей к окружающему миру, брал их с собой в лес, на рыбалку и охоту. Впоследствии этот интерес к природе определит род занятий трех сыновей Бианки. Старший из сыновей стал энтомологом, средний выучился на метеоролога, а Виталий с детства мечтал об орнитологии. Ему очень нравилось наблюдать за пернатыми, особенно в Лебяжьем, где перелетные птицы двигались по большому морскому пути.

В детские годы Виталий не только интересовался животными и птицами. Он начал сочинять стихи, любил слушать музыку и сам пел. Кроме этого, как любой мальчишка, любил погонять мяч в дворовом футболе.

Книги-юбиляры. «Как закалялась сталь» Николая Островского

 15 апреля 1932 (90 лет назад) в журнале «Молодая гвардия» начались печататься главы романа Н. Островского «Как закалялась сталь».

Вся жизнь Николая Алексеевича Островского была пронизана борьбой. Сначала за идеи революции и построение нового государства, затем с неизлечимой болезнью и ее проявлениями. Главной книгой всей его небольшой жизни (Островский скончался в возрасте 32 лет) стал роман «Как закалялась сталь», который сделал его знаменитым не только в Советском Союзе, но и за его пределами. В романе, написанном в жанре социалистического реализма, описывались события Гражданской войны, а также послевоенные годы восстановления народного хозяйства и нового социалистического строительства. В главном герое произведения Павле Корчагине нашел отражение сам Николай Островский.

Николай Островский родился 16 сентября (29 сентября по новому стилю) 1904 года в селе Вилия Острожского уезда Волынской губернии Российской империи (сегодня территория Ровенской области Украины). Николай был младшим ребенком в семье, у него были две сестры Надежда и Екатерина и брат Дмитрий. Его отец — Алексей Иванович Островский был отставным унтер-офицером русской армии. Принимал участие в русско-турецкой (балканской) войне 1877-1878 годов. За проявленную храбрость и героизм он был награжден двумя Георгиевскими крестами. После отставки Алексей Островский трудился на винокуренном заводе, при этом среди односельчан всегда пользовался авторитетом. Мать будущего писателя Ольга Осиповна Островская была обычной домохозяйкой и происходила из семьи чешских переселенцев. В отличие от мужа, она была малограмотной, но выделялась образной речью, ярким характером, тонким юмором и остроумием. В ее речи можно было услышать большое количество чешских, русских и украинских поговорок.

Книги-юбиляры. «Крокодил» Корнея Чуковского

 В 1917 году впервые опубликована сказка Корнея Чуковского «Крокодил».

Поэма для детей «Крокодил», которая позже публиковалась с подзаголовком «Старая-престарая сказка», была написана в 1915-1916 году и, по свидетельствам современников, перевернула представление о детской поэзии. «Сказка Чуковского начисто отменила предшествующую немощную и неподвижную сказку леденцов-сосулек, ватного снега, цветов на слабых ножках. Детская поэзия открылась. Был найден путь для дальнейшего развития», — писал литературовед Юрий Тынянов.

Впервые сказка Чуковского была издана под названием «Ваня и Крокодил» в приложении к журналу «Нива» «Для детей» в 1917 году. В 1919 году под названием «Приключения Крокодила Крокодиловича» книга была выпущена большим тиражом издательством Петросовета с иллюстрациями художника Ре-Ми, распространялась бесплатно. Произведение отражало в себе события Революции 1905-1907 года. В дальнейшем публиковалась с подзаголовком «Старая-престарая сказка», так как реалии Петрограда времён Первой мировой войны были не совсем понятны детям уже в 1920-х годах. В 1923 году Чуковскому предложили сделать главного героя Ваню Васильчикова пионером, а городового заменить на милиционера, но автор категорически отказался, ответив, что Ваня — мальчик из буржуазной семьи и буржуазного дома и таковым останется.

Книги-юбиляры. «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери

 В 1942 году (80 лет назад) была написана философская сказка А. де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Издана 6 апреля 1943 года в Нью-Йорке.

Экзюпери научился летать в армии, где его зачислили в авиационный полк. Затем, вдохновленный полетами, он начал писать. Он закончил свое первое произведение «Южный почтовый», работая пилотом, доставляя почту в Африку. Вся жизнь Тонио сопровождалась этими двумя увлечениями: авиацией и литературой.

Экзюпери мечтал летать из Парижа во Вьетнам. Но когда он сумел накопить достаточно денег, чтобы купить самолет, и, наконец, отправился по маршруту, первый же рейс едва не стоил ему жизни. На полпути его корабль разбился посреди пустыни. Писатель чудом выжил, и в песках его нашли бедуины-кочевники, которые потом и выходили Антуана.

И это спасение писатель, конечно, использовал при создании сказки. Ведь помните, как в начале рассказа загадочный мальчик приближается к пилоту, который совершает аварийную посадку в Сахаре и говорит: «Пожалуйста... нарисуйте мне ягненка!».

В 1930 году Антуан встретил будущую жену Консуэло. Эта женщина перевернула его мир, и в дальнейшем стала его женой, а также прототипом розы в «Маленьком принце». С супругой, которую писатель, несомненно, любил, его связывали парадоксальные отношения. Как сказал однажды близкий друг Антуана: «Между ними была страсть, взаимное восхищение и бесконечная нежность. Но никогда прежде я не видел двух людей, которые так сильно любили друг друга и были одновременно так несчастны вместе».

Книги-юбиляры. «Зависть» Юрия Олеши

В 1927-м году (95 лет назад) был написан роман Юрия Олеши «Зависть».

Роман «Зависть» - вершина творчества Олеши и, несомненно, одна из вершин русской литературы XX века.

Олеша поражал яркостью, артистичностью своего видения мира. В нем буквально играло, веселилось моцартианское начало. В большую литературу Олеша не просто вошел, а ворвался - сразу, красиво и громко. Ворвался двумя романами: романом для детей «Три толстяка» (1924 год) и романом «Зависть» (1927 год). Причем публиковались эти романы в порядке, обратном написанию: сначала, в 1927 году, был напечатан роман «Зависть», а «Три толстяка» увидели свет в следующем, 1928 году.

«Зависть» насчитывала 300 черновых начал, Олеша остановился на 301-м. «Я болен, - сокрушался он, - у меня болезнь фразы: она вдруг на третьем или четвертом звене провисает… Я почти конкретно вижу это выгнувшееся книзу брюхо… Писательство, как писание подряд, как бег строчек одна за другой, становится для меня недоступным».

По словам писателя Льва Никулина, именно он сообщил членам редколлегии журнала «Красная новь» о романе, написанном Олешей. Для знакомства с «Завистью» было устроено коллективное прослушивание. Среди присутствовавших находился Валентин Катаев, который впоследствии вспоминал, что первая же прочитанная фраза («Он поёт по утрам в клозете») заставила редактора Фёдора Раскольникова вскрикнуть от восторга. Решение о публикации было принято сразу после того, как Олеша дочитал роман до конца; ради «Зависти» Раскольников перекроил два уже подготовленных к выпуску ближайших номера «Красной нови».

Книги-юбиляры. «Пикник на обочине» Аркадия и Бориса Стругацких

В 1972 году (50 лет назад) была впервые издана повесть братьев Стругацких «Пикник на обочине».

Повесть «Пикник на обочине» лидирует среди прочих произведений авторов по количеству переводов на иностранные языки и изданиям за пределами бывшего СССР. По состоянию на 2003 год Борис Стругацкий насчитал 55 изданий «Пикника» в 22 странах.

По мотивам повести режиссёр Андрей Тарковский в 1979 году снял фильм «Сталкер», братья Стругацкие выступили авторами сценария.

Термин «сталкер» (от англ. to stalk — «идти крадучись») устойчиво вошёл в русский язык и, по признанию авторов, стал самым популярным из созданных ими неологизмов. В контексте книги сталкер — это человек, который, нарушая запреты, проникает в Зону и выносит из неё различные артефакты, которые впоследствии обычно продаёт и тем самым зарабатывает на жизнь. 

В русском языке после фильма Тарковского этот термин приобрёл смысл проводника, ориентирующегося в различных запретных и малоизвестных другим местах и территориях, позднее сталкерами также стали называть любителей индустриального туризма, особенно посещающих заброшенные объекты и города-призраки.

Произведение было написано братьями Стругацкими в 1971 году (первые наброски сделаны с 18 по 27 января в Ленинграде, чистовой вариант закончен с 28 октября по 3 ноября в Комарове).

Из воспоминаний Бориса Натановича Стругацкого:

«История написания этой повести (в отличие, между прочим, от истории ее опубликования) не содержит ничего занимательного или, скажем, поучительного. Задумана повесть была в феврале 1970 года, когда мы съехались в ДТ Комарове, чтобы писать «Град обреченный», и между делом, во время вечерних прогулок по пустынным заснеженным улочкам дачного поселка, придумали там несколько новых сюжетов, в том числе сюжеты будущего «Малыша» и будущего «Пикника...»

Книги-юбиляры. «Россия молодая» Юрия Германа

 В 1952 году (70 лет назад) вышел в свет роман Юрия Германа «Россия молодая».

Юрий Герман работал над романом 8 или 10 лет (существуют разные версии). В мае и октябре 1945 года в газете «Правда Севера» были опубликованы его первые главы.

В 1952 году «Россию молодую» напечатало издательство «Молодая гвардия» – это была объемистая книга в девятьсот с лишним страниц, к ней прилагались старинные карты «Государева дорога» и «Нападение шведских кораблей на Новодвинскую крепость в июле 1701 года».

Целью писателя было создание многоплановой картины той эпохи. Роман повествует о том, как поднимается русская нация, как руками талантливых мастеров создается русский флот, как царь Петр прорубает «окно в Европу», как под свист плетей строится будущее нашей страны. Сюжет построен на приключениях Сильвестра Иевлева, офицера петровской армии, и кормчего Ивана Рябова, по духу своему настоящего бунтовщика. В главном герое романа Иване Рябове соединились лучшие черты народного характера: талант и трудолюбие, самоотверженность в защите Родины от врага и готовность к подвигу.

По одной версии идеей для создания романа послужила просьба вице-адмирала А. А. Николаева: рассказать морякам о прошлом русского флота на Севере. Для выполнения задания вице-адмирал приказал Ю.Герману поехать в Архангельск, поработать в библиотеке, в архиве. 

Книги-юбиляры. «Юности честное зерцало»

 4 февраля 1717 года (305 лет назад) увидела свет одна из первых российских книг воспитательной направленности − «Юности честное зерцало».

«Юности честное зерцало» (полное название «Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхождению, собранное от разных авторов») - русский литературно-педагогический памятник начала XVIII века, подготовленный по указанию Петра I.

Авторы издания неизвестны. Предполагаемый составитель - епископ Рязанский и Муромский Гавриил (Бужинский). В создании книги принимал активное участие и курировал её издание сподвижник Петра, Яков Брюс. «Зерцало» было издано в соответствии с духом петровских реформ, когда основу всей книгопечатной продукции составляли разного рода руководства и наставления.

Содержание книги: 1) «Изображение древних и новых писмен славенских печатных и рукописных»; 2) «Слози двоеписменнии, от согласных начинаемии»; 3) «Слози триписменнии»; 4) «Нравоучения от священнаго писания по алфавиту избранная»; 5) «Число церковное и арифметическое»; 6) «Юности честное зерцало или показание к житейскому обхождению, собранное от разных авторов». 63 параграфа правил поведения; 7) «Како младый отрок должен поступать, когда оный в беседе с другими сидит»; 8) «Коим образом имеет отрок поступать между чуждыми»; 9) «Девические чести и добродетелей венец. Состоящии в последующих двадесяти добродетелях»; 10) «Девическое целомудрие»; 11) «Девическое смирение».

Издание состоит из двух отдельных частей. По-видимому, оно имело (или предполагало) типографские варианты, о чём свидетельствует отдельная нумерация страниц каждой части.

В первой части были помещены азбука, таблицы слогов, цифр и чисел, а также нравоучения из священного писания. Её можно считать одним из первых пособий по обучению гражданскому шрифту и арабскому написанию цифр, введёнными указом Петра I в 1708 году вместо прежнего церковнославянского обозначения.

Книги-юбиляры. «Алые паруса» Александра Грина

 В 1922 году была дописана повесть-феерия «Алые паруса» Александра Грина.

Первые упоминания о «феерии» появляются в черновиках писателя уже в 1917 году: в одной из своих тетрадей Александр Грин приводит список тех произведений, которые он хотел бы написать. Среди них и «Алые паруса».

«Обязательно написать:

Стреляющие прически (зачеркнуто Грином)

Алые паруса

Гости. Трагедия.

Вокруг света — пьеса в 4-х актах (зачеркнуто)

Летающий человек».

В этой же тетради, но несколькими листами позже, писатель оставляет запись небольшого плана будущего произведения:

«Красные паруса

Встреча с девочкой. (Зурбаган) Отец умирает.

(1) Описание бордингауза, жизни в нем, хозяйки и Аюты («первое» имя Ассоль: в записях писателя оно написано неразборчиво, возможно, героиню звали «Аюта») и постояльцев.

Описание конкур бордингауза — его владельцы, ее и причин».

Книги-юбиляры. «Русалочка» Ганса Христиана Андерсена

 В 1837 году (185 лет назад) в сборнике «Сказки для детей» была опубликована «Русалочка» Ганса Христиана Андерсена.

Написание сказок давалось Хансу Кристиану необычайно легко. На создание одной истории ему требовалось не больше одной ночи. В редких случаях мастер мог потратить на написание повести два дня. Писал он практически на любые темы. Как-то раз знакомый Андерсена решил пошутить, попросив Андерсена сочинить историю о штопальной игле, что казалось невероятным. На это писатель ответил, что сказки сами приходят к нему: приносятся ветром и нашептываются листвой. Особенностью всех его сказок является сложный и печальный сюжет. Более того, большая часть из них заканчивается гибелью главного героя. 

Всего Андерсен создал 156 сказок, и финал 56 из них предусматривает смерть героя. Одной из таких сказок является «Русалочка». 

«Русалочка» (дат. Den Lille Havfrue, в дословном переводе — «Маленькая морская дева»). Литературный перевод на русский язык имени главной героини и названия сказки спутал понятия, так как героиня сказки не имеет отношения к русалкам, и с точки зрения мифологии – это морская дева.

Ганс Христиан Андерсен был глубоко верующим человеком. Исходя из мифологии о Морских Девах, он размышлял, а может ли существо, в традиционном христианстве считающееся нечистой силой, обрести бессмертную душу, которую имеют только люди?

Дело в том, что в Западной Европе было распространено мнение, что морские девы не имели души и что они якобы хотят её обрести, но не могут найти в себе силы оставить море.