Книги-юбиляры «Мороз Красный Нос»

 

В 2023-м году исполняется 160 лет поэме Николая Алексеевича Некрасова «Мороз Красный нос».

Эта поэма Николая Некрасова о житье-бытье русской крестьянки разошлась на цитаты для школьных хрестоматий, хотя ее содержание — совершенно не детское. Один из самых знаменитых отрывков, который то и дело читается на детских утренниках и других новогодних праздник — это монолог Мороза, властителя русской зимы и хозяина великолепных снежных чертогов.

И по размеру, и по стилю, и по используемым образам речь Мороза напоминает знакомую с детства волшебную сказку о Морозке и девице-красавице, которая знает, как отвечать властному старику, и даже коченея от холода, твердит, что ей уютно и тепло. Вот только в финале некрасовской поэмы нет этого сказочного счастливого конца — Дарье суждено замерзнуть насмерть, слушая речи Мороза. Но самое примечательное, что в первоначальном варианте этот счастливый конец все-таки был — героиня пробуждалась в последний момент, стряхивала с себя сонное оцепенение и возвращалась из дремучего леса к своим малым детям.

Замысел этой поэмы родился у Некрасова, когда он знакомился с записями своих современников-фольклористов, записывавших по всей Руси не только сказания и былины, но и свадебные песни, похоронные причитания, песни, которые пели за работой крестьянки, и другие произведения народного творчества, имевшие самую прямую связь с повседневной жизнью.

Поэма была написана в 1863 году и посвящена любимой сестре писателя Анне Некрасовой, которая умерла от туберкулеза в 1859 году. Некрасов очень любил свою сестру и посвятил ей несколько своих стихотворений, в том числе «Есть женщины в русских селеньях…», которое вошло в поэму «Мороз, Красный нос».

Многие эпизоды его поэмы, такие, как плач односельчан по Проклу, рассказ об его смерти или сцены из предсмертных воспоминаний Дарьи, заново переживающей самые счастливые моменты своей кончившейся навсегда семейной жизни, взяты из тех самых записей, хотя поэт и прошелся по произведениям фольклора рукой мастера. Впоследствии он применит тот же прием в другой своей знаменитой поэме, приобретающей черты эпического повествования — «Кому на Руси жить хорошо».

Второй источник вдохновения Некрасова — это его знакомство с жизнью русских крестьян, близкой ему с самого детства. Поэта привлекают сильные, полные внутреннего достоинства герои, и он выбирает именно женщину-крестьянку, потому что ее судьба особенно драматична. Его Дарья сродни Матрене Тимофеевне, «счастливице» из поэмы «Кому на Руси жить хорошо», рассказывающей компании странников про свою нелегкую жизнь, героиням многочисленных стихотворений из крестьянской жизни, а возможно, и «русским женщинам» — мужественным и терпеливым женам декабристов.

Поэма состоит из трех частей, каждая из которых имеет свой подзаголовок: «Смерть крестьянина», «Смерть крестьянки» и «Смерть детей». В каждой части рассказывается о судьбе одного из членов семьи Прокла, который умер от переохлаждения, работая на холоде. Поэма заканчивается трагической смертью его детей Маши и Гриши, которые замерзли в снегу, пытаясь добраться до церкви.

Поэма написана в стихах, которые имеют разную длину и ритм. Некрасов использовал такой прием, чтобы передать разные настроения и эмоции героев, а также создать контраст между жизнью и смертью, радостью и горем, надеждой и отчаянием. Например, в начале поэмы стихи короткие и резкие, что отражает холод и жестокость зимы, а в конце – длинные и плавные, что символизирует мир и покой усопших.

По тексту поэмы несложно догадаться, что она была написана уже после 1861 года, после царского манифеста об освобождении крестьян от крепостной зависимости, который не только признавал недавних крепостных лично свободными, но и налагал на них новые тяготы. Об этом впечатляюще рассказано в других произведениях Некрасова. Но действие поэмы происходит в более ранние годы, когда, как подчеркивает сам Некрасов, женщина-крестьянка была рабой вдвойне — она была собственностью своего господина, который мог оказаться как справедливым и совестливым человеком, так и настоящим чудовищем, и одновременно находилась во власти своего мужа и его родни. Но в этой ситуации двойного гнета и выковывались особо сильные и стойкие натуры.

Впрочем, к Дарье это не относится — хотя она не из слабых духом, ее Прокл не имеет ничего общего с домостроевским мужем-тираном, а его старые родители — добрейшие люди. Но смерть мужа-кормильца, который вдобавок был для героини самым близким и родным человеком, оказалась непосильным бременем даже для Дарьи, которой предстоит поднимать детей, заботиться о стариках и работать за двоих. Именно эти сцены из воображаемого будущего мы видим в видениях Дарьи в то время, как она рубит дрова, выполняя самую что ни на есть мужскую работу.

Но по мере работы над поэмой менялся ее замысел. Возможно, поэт чувствовал, что счастливый конец с чудесным спасением Дарьи и ее возвращением домой к детям будет выглядеть фальшивым, возможно, он пожалел героиню и дал ей легкую смерть, похожую на сон и полную счастливых грез о несбывшемся будущем с любимым мужем и милыми детьми. Так что конец поэмы все-таки похож на сказку в той степени, в какой эту возможность допускает сама жизнь.

Поэма Некрасова оказала большое влияние на русскую литературу и культуру. Она вошла в школьную программу и стала одним из символов русской души и народного творчества. Она также вдохновила многих художников и композиторов, которые создавали свои произведения на ее основе. Например, по мотивам поэмы были написаны оперы «Мороз, Красный нос» Александра Серова и «Морозко» Николая Римского-Корсакова, а также симфоническая поэма «Мороз, Красный нос» Александра Глазунова.