Театральный режиссёр Анатолий Эфрос

 

3 июля 1925 года (100 лет назад) родился советский театральный режиссер Анатолий Васильевич Эфрос.

Анатолий Эфрос – имя, знакомое каждому, кто ценит театр и высокое искусство. Этот выдающийся режиссер, педагог и сценарист подарил миру незабываемые спектакли, каждое из которых стало настоящим откровением. Сегодня мы вспоминаем его творчество, которое бережно сохраняется в памяти поколений российских театров.

Анатолий Васильевич (Натан Исаевич) Эфрос родился 3 июля 1925 года в Харькове (Украинская ССР). С детства он увлекался театром, вдохновляясь трудами Константина Станиславского и его уникальными методами.

В 1944 году Эфрос поступил на режиссерский факультет ГИТИСа. Там его наставниками стали Николай Петров и Мария Кнебель – выдающиеся педагоги, которые помогли ему укрепиться в своих убеждениях и поверить в свое призвание.

Эфрос начал свой путь в Рязани, но настоящий успех пришел к нему в 1954 году, когда он стал руководителем Центрального детского театра (ЦДТ). Под его руководством ЦДТ превратился в центр театральной культуры, привлекающий и взрослую аудиторию. Здесь появились такие постановки, как «В добрый час», «В поисках радости», «Неравный бой», «Друг мой, Колька!» и многие другие.

В 1963 году у Анатолия Эфроса последовал следующий взлет карьеры: он стал руководителем театра имени Ленинского Комсомола, который сейчас известен как Ленком. Здесь он собрал молодых актеров, чьи имена быстро стали знаменитыми на всю Москву: Валерий Гафт, Алексей Збруев, Леонид Броневой, Андрей Миронов, Ольга Яковлева, Александр Ширвиндт. Эта команда создала постановки, которые навсегда вошли в золотой фонд советского театра.

Он поставил здесь несколько знаковых спектаклей. Среди них – «В день свадьбы» Ю. Розова, «Снимается кино» и «104 страницы про любовь» Э. Радзинского. Но настоящую славу ему принесли постановки по русской классике – чеховская «Чайка» и булгаковский «Мольер».

Эфрос сознательно отказался от политики, считая, что театр должен быть независим от нее. Это противоречило принципам советского театрального искусства, и его отстранили от должности руководителя Ленкома. В 1967 году он вместе с командой актеров перешел в Театр на Малой Бронной, где стал режиссером.

За семнадцать лет Анатолий Эфрос поставил около двадцати спектаклей. Среди них – знаменитые произведения классиков: «Три сестры» Чехова, трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта» и «Отелло», комедия Мольера «Дон Жуан», «Женитьба» Гоголя и драма Тургенева «Месяц в деревне». Эфрос предпочитал классические сюжеты и избегал советской тематики. Однако в его репертуаре появились и современные пьесы, такие как «Счастливые дни несчастливого человека», «Сказки старого Арбата», «Человек со стороны», «Директор театра» и другие.

Анатолий Эфрос был известен своим активным сотрудничеством с московскими театрами и зарубежными площадками. Его фильмы «Високосный год», «Двое в степи» и «В четверг и больше никогда» завоевали любовь зрителей и признание критиков. Среди телеспектаклей особенно выделялись экранизации литературных произведений: «Острова в океане», «Тартюф» и «Ромео и Джульетта».

Помимо режиссуры, Эфрос преподавал в ГИТИСе, вел радиопередачи и писал статьи и книги о театральном искусстве.

В 1984 году Анатолий Эфрос занял пост главного режиссера Московского театра драмы и комедии на Таганке, сменив Юрия Любимова, который уехал из страны. Новый руководитель столкнулся с сопротивлением части труппы, но все же поставил несколько значимых спектаклей. Среди них обновленная версия чеховского «Вишневого сада», горьковского «На дне» и мольеровского «Мизантропа».

Финальный этап жизни Эфроса был напряженным и тяжелым. Режиссер, всегда державшийся в стороне от политики, неожиданно оказался втянут в конфликты, которые осложнили его работу и личную жизнь. Постоянное давление и борьба сказались на его здоровье: сердце не выдержало нагрузки.

13 января 1987 года Анатолий Васильевич Эфрос, находясь в Москве, скончался от сердечного приступа. Его похоронили на Кунцевском кладбище столицы.

Прошло сто лет с рождения Анатолия Эфроса, но его творчество продолжает вдохновлять и привлекать. Современные театры часто обращаются к его работам, переосмысливая их. Для молодых зрителей его постановки остаются эталоном подлинного искусства. Публикации Эфроса ценны для коллег, студентов театральных вузов и всех, кто интересуется театром. Например, книга «Репетиция – любовь моя» стала настольной для многих артистов и режиссеров.

Анатолий Эфрос, воплощение мудрости и стремления к прекрасному, призывал будущие поколения любить театр, изучать человеческую природу и сохранять верность своему видению мира. Пока зрители стоя аплодируют артистам на авансцене, а их сердца замирают перед тайной театра, творческое наследие Анатолия Эфроса продолжает жить и развиваться.

Подготовила Галина Владимировна Рязанова